Si la musique country ne fait pas spécifiquement partie du propos de cette étude, passer sous silence le rôle prépondérant des protagonistes de cette musique dans le monde de la guitare slide en général et des guitares à résonateur en particuliers, de par leur intrications avec la musique hawaïenne et le blues, serait une ineptie.
En effet, dès l’invention du système de résonateur à cône unique muni du chevalet à huit branches, qui adopte le nom de Dobro, joui dès son lancement d’un 
remarquable enthousiasme de la part des musiciens de country, au point que le Dobro devient vite un instrument de premier plan aux côtés des guitares, mandolines, violons, contrebasses et autres banjos. Ainsi Cliff Carlisle apparaît-il comme l’un des tout premiers représentants de la steel-guitar au sein de la musique country. Né le 6 mars 1904 à Mount Eden, dans le Kentucky, Clifford Raymond Carlisle achète sa première guitare alors que la musique hawaïenne bénéficie d’une grande popularité, aussi l’adapte-t-il au jeu en lap steel et commence son apprentissage alors qu’il est encore enfant. En 1920 Cliff Carlisle forme un duo avec son cousin Lillian Truax, avec qui il commence à tourner dans les écoles et lors de fêtes. C. Carlisle rejoint ensuite le circuit de vaudeville de B.F. Keith avec lequel il donne des représentations de musique Hillbilly dans le sud, et même de musique hawaïenne. La première guitare que Cliff Carlisle utilise professionnellement est une Martin, mais, après l’invention des guitares à résonateurs, il s’offre une National Tricone, puis un Dobro sur mesure qui le suivra durant tout le reste de sa carrière. L’année 1930 voit ainsi la première apparition de C. Carlisle à la radio, et ses premiers enregistrements avec le guitariste chanteur Wilbur Ball pour le label Gennett et Champion. Ces enregistrements comportent d’ailleurs certains des premiers duos de yodle aux Etats-Unis, C. Carlisle étant largement inspiré par le style du célèbre Jimmie Rodgers, avec qui il enregistre par la suite deux titres. Les nouvelles propositions d’enregistrement affluent alors vite et sous son propre nom ou avec des pseudonymes, C. Carlisle travaille pour de nombreux labels comme American Record Company, Victor, Decca, King ou encore Mercury. Parmi ces enregistrements, C. Carlisle exécute des hobos (chants de vagabonds), des train songs, des blues, des yodles, des chansons de cow-boys et plus tard, des gospels. La carrière de Cliff Carlisle dure jusqu’au début des années 1960, et après s’être retirer, il décède à Lexington, dans le Kentucky, le 2 avril 1983
A l’image de Cliff Carlisle, les frères Dixon font figure de précurseurs dans la diffusion de la guitare slide au sein de la musique country. Dorsey et Howard Dixon naissent respectivement le 14 octobre 1897 et le 19 juin 1903. Dorsey apprend la guitare à 14 ans, puis le violon, Howard, quant à lui, débute la guitare. Durant la dépression, les frères Dixon rencontrent le joueur de steel-guitar Jimmie Tarlton, largement inspiré par le blues, et, devenus amis, Howard Dixon, très impressionné par la technique de J. Tarlton et sa guitare National, adopte cette façon de jouer et se procure lui aussi une guitare National en métal. Cette rencontre détermine par ailleurs pour une large part le style teinté de touches de blues de la musique des Dixon Brothers. Les Dixon Brothers commencent ainsi à tourner en 1932 dans des soirées locales, jusqu’à leur premier engagement musical réellement professionnel, deux ans plus tard, où ils jouent lors la Saturday Night Jamboree de la radio WBT. S’en suit un contrat passé avec le label Victor pour lequel les frères Dixon enregistrent, entre 1936 et 1939, pas moins de 60 chansons. Néanmoins, lorsque la fin de ce contrat survient, le groupe cesse de jouer professionnellement, jusqu’à leur mort, pour Howard en 1960, et pour Dorsey en 1968.
Jimmie Tarlton, quant à lui, naît Johnny James Rimbert Tarlton le 8 mai 1892 dans le conté de Chesterfield. Comme son père joue du banjo et sa mère chante de 
vieilles ballades montagnardes, J. Tarlton s’intéresse vite à la musique et il apprend le banjo et l’harmonica à 6 ans, puis la guitare à 9. Il commence alors à se produire lors de fêtes, lors desquels il a l’occasion d’essayer plusieurs autres instruments à cordes, et c’est finalement la guitare slide qui récolte ses faveurs. Initialement, J. Tarlton joue à la manière des bluesmen, en position standard et muni d’un bottleneck ou d’un morceau de tuyau métallique. Ses premières influences sont en effet les musiciens noirs qu’il rencontre au coin des rues et dans les usines, et ainsi leur blues est-il absorbé par sa musique. Lorsqu’il atteint 20 ans, en 1912, Jimmy quitte sa maison et commence à voyager, d’un train de marchandises à l’autre, jusqu’à arriver à New York, avant de repartir pour la Californie, où il rencontre des musiciens hawaïens, dont Franck Ferera qui lui enseigne le jeu en lap steel, et qui a à son tour une grande influence sur le style de J. Tarlton. En 1926, il fait la connaissance du guitariste chanteur Tom Darby, avec qui il monte un duo qui abouti à un contrat d’enregistrement avec le label Columbia en avril 1927. Ainsi le Duo Carlton & Darby grave-t-il deux titres en novembre de la même année : Burningham Jail et Columbus Stockade Blues. Le duo commence alors les représentations avec des musiciens comme Jimmie Rodgers, les Delmore Brothers ou encore Fiddlin’ Arthur Smith. Les deux musiciens enregistrent alors, dans le même temps, 80 titres pour les labels Columbia, RCA, ARC et Victor, qui parissent entre 1927 et 1933. De cette période, de nombreux titres deviennent des références pour les artistes des années 1940 et 1950, et il est sans conteste que le style de Jimmie Tarlton a une grande influence sur la musique country, de par ses incursions dans le blues notamment. La carrière de Jimmie Tarlton s’achève peu après, en 1935, trois ans après sa rencontre avec les Dixon Brothers, et il faut attendre les années 1960 pour que le Folk Boom entraîne un regain d’intérêt pour l’artiste qui commence alors une nouvelles carrière, qui ne s’achève qu’à sa mort en 1979.
Une autre date importante dans l’histoire du Dobro dans la musique country est sans conteste la première apparition de l’instrument à la célèbre émission 
radiophonique, le 5 février 1938, le « Grand Ole Opry », passage obligé de l’époque pour une reconnaissance nationale. C’est aussi le premier passage de celui qui va devenir une légende de la musique country : Roy Acuff, qui est alors accompagné du joueur de Dobro Clell Summey (11 décembre 1913; 18 août 1975) plus connu sous le nom de Cousin Jody. Ainsi, Cousin Jody enregistre 50 titres avec le groupe de Roy Acuff, au nombre desquels l’on compte des classiques de la musique country comme The Great Speckled Bird, qui était le morceau choisi pour le Grand Ole Opry, Wabash Cannonball, The Steel Guitar Chimes, ou encore Steel Guitar Blues. Au début de l’année 1939, Cousin Jody quitte le groupe de R. Acuff et met successivement son Dobro au service de Pee Wee King, Eddy Arnold, Lonzon & Oscar, et en solo. Cousin Jody apparaît comme un maître du Dobro, duquel il tire des sonorités jusqu’alors inédites, et qui marquent ses contemporains tout au long de sa carrière et jusqu’à sa mort en 1975.
Enfin, des premières générations de joueurs de Dobro qui ont laissé une emprunte indélébile sur le monde de la guitare slide et de la musique country, Bashful Brother 
Oswald suscite de nombreuses vocations sur les ultérieurs utilisateurs de Dobro. Né Beecher Ray Kirby, Bashful Brother Oswald voit le jour le 26 décembre 1911 à Sevier County, dans le Tennessee, et, comme tout le monde dans sa famille pratique la musique, Kirby apprend dès son jeune âge le banjo et la guitare. A 17 ans, en 1929, il quitte la maison familiale avec sa guitare, dont il joue alors de façon standard, pour arriver à Flint, dans le Michigan, où il demeure deux ans à jouer sur la station de radio WFDF. C’est pendant cette période que Bashful Brother Oswald se familiarise avec la musique hawaïenne, la radio dans laquelle il travail recherchant alors des musiciens la pratiquant. Il s’offre alors une guitare National et démarre son apprentissage, dans lequel il est aidé par la suite du très compétent guitariste Rudy Waikuiki, acquérrant grâce à lui une grande dextérité à la steel-guitar. B.B. Oswald joue alors à diverses occasions dans des bars de Chicago ou même sur un cargo avant de retourner à Knoxville, où il se produit avec différents groupes dont celui de Roy Acuff, les Crazy Tenessee, dans lequel il remplace parfois le joueur de Dobro attitré Clell Summey, allias Cousin Jody. Il intègre plus tard définitivement le nouveau groupe de Roy Acuff en 1939, les Smocky Mountain Boys, lorsque Clell Summey s’en va. Arrivé à Nashville avec cette nouvelle formation, Kirby change alors sa National en métal pour un Dobro, qu’il a vu entre les mains de Clell Summey et dont la sonorité lui convient mieux. Le plus fort de sa carrière se déroule alors sous l’égide du Groupe de Roy Acuff, avec qui il tourne jusqu’au milieu des années 1940, au plus fort de sa popularité.
Ainsi les guitares Dobro, à l’instar des guitares National dans la musique country et le blues, deviennent vite grâce à ces grands noms des instruments indispensables du répertoire de la musique country acoustique, et plus particulièrement du bluegrass qui naît dans les années 1940 pour devenir un genre majeur et indissociable du Dobro.
Parallèlement, on peut admettre que toutes les innovations organologiques citées jusqu’ici ont une influence sur le style même des courant musicaux, de par les nouvelles possibilités engendrée en particulier du blues et de la musique hawaïenne, dès lors est-il nécessaire de se pencher sur certaine des grandes œuvres de ces genres pour illustrer ces propos.